Clem & Mumu

Un graphiste, c’est quoi ?

Quand tu dis à quelqu’un que tu es graphiste et qu’il n’est pas du milieu, la première chose qu’il te répond c’est :

Hum… Tu fais des pubs et des logos, c’est ça ?…

Alors oui ! Et non !

Si on regarde la définition du Larousse, ils nous proposent :

Professionnel(le) des arts et industries graphiques ; dessinateur.« 

Et le Petit Robert dit :

Spécialiste en techniques et arts graphiques (dessin, illustration, typographie…). »

Bref, on retient deux choses :

1 – C’est un professionnel, donc c’est un métier…

Donc un graphiste devrait être payé pour son travail.

Je le précise, car :

• Certains clients s’imaginent qu’il ne faut pas payer quelqu’un parce qu’il fait son métier par passion.
• Des créateurs culpabilisent de faire payer leur client pour une mission qu’ils aiment.

Puisqu’il s’agit d’une profession, cela signifie aussi que le graphiste doit développer des compétences pour bien exécuter ses missions.

Être graphiste cela s’apprend.

Ce n’est pas parce que l’on fait des gâteaux de temps à autre que l’on est pâtissier.

2 – Un spécialiste de la communication visuelle.

Les deux définitions du Larousse et du Petit Robert sont légèrement réductrices. On associe le graphiste à un dessinateur dans un cas ou à un technicien dans l’autre.

En réalité, devenir graphiste au XXIe siècle c’est bien plus que ça.

C’est un créateur qui maîtrise les outils visuels, les codes, la symbolique, les supports pour faire passer un message.

Un graphiste à un objectif de communication, mais plutôt que d’utiliser le son, il emploie la typographie, les couleurs, l’illustration, les formes, les compositions, le rythme visuel…

Et ce qui est encore plus merveilleux dans ce métier, c’est qu’être graphiste s’applique à une multitude de domaines et d’applications.

Deux graphistes peuvent avoir la même formation, le même titre sur leur carte de visite, mais avoir des journées et des missions totalement différentes.

4 – Liste de différents types de métiers exercés par des graphistes :

• Graphiste en signalétique et design d’espace : informer, signaler, guider et s’intégrer au lieu sont les clés de ce métier.
• Graphiste d’information (spécialiste en data vizualisation) : Donner vie à des données et aider le public à interpréter des informations abstraites.
• Designer génératif : Combiner le visuel et le code pour créer de nouvelles images à partir de données.
• Motion designer : il met le graphisme en mouvement, à travers des capsules vidéos animées, des publicités, des génériques animés.
• Typographe : c’est un créateur de typographie. C’est une niche du domaine graphique. Son rôle est de créer des caractères (plus communément appelées font ou polices).
• Spécialiste en identité visuelle : Concevoir le logo, l’univers graphique d’une marque ou d’un organisme.
• Illustrateur : Même si l’illustration est indépendante du design graphique, c’est un domaine qui est lié, et souvent les graphistes mêlent ces deux métiers. L’illustrateur traduit en image un concept ou un message.
• Affichiste : Un graphiste spécialisé dans la création d’affiches.
• Graphiste d’édition / maquettiste : Il sera en charge de la création graphique d’un livre, de sa maquette, du choix du papier, de sa couverture…
• UX/UI designer : L’UX designer est responsable de l’expérience de navigation d’un internaute sur un site / une application, pour faciliter sa compréhension, ou l’accompagner vers la réalisation d’une action. L’UI designer est celui qui crée l’interface graphique de cette expérience. Souvent, tu peux avoir les deux rôles. Il est d’ailleurs mieux que tu comprennes les enjeux des deux casquettes pour réaliser ton métier.
• Spécialiste packaging : Il conçoit les emballages et l’affichage des produits, comme des yaourts, parfums ou encore des airpods. Ils mêlent un savoir-faire visuel, le choix des matériaux, les enjeux du volume, pliages, des coûts de production et de transports.
• Graphiste publicitaire : Il conçoit des visuels publicitaires sur différents types de supports : imprimés, magazines, réseaux sociaux, TV, etc.
• Directeur artistique : il dirige tous les aspects visuels d’un projet. On peut retrouver des directeurs artistique en graphisme, mode, projection, musique…
• Directeur de création : Il maîtrise l’écriture du message et sa facture visuelle. C’est le chef d’orchestre d’un projet créatif.

Ce ne sont que quelques exemples de la multitude de métiers qui se cachent sous le terme graphiste.

Notre monde actuel repose sur l’image chaque jour un peu plus.

Les graphistes ont donc un bel avenir devant eux.

3 – Un graphiste est aussi un designer

Pour beaucoup, un graphiste est un technicien. Une personne dont les compétences sont essentiellement dans la maîtrise des logiciels.

Cependant, tout ne s’arrête pas au fait de savoir utiliser Photoshop ou Canva.

Ce n’est pas parce que l’on sait tenir un pinceau que l’on est Léonard de Vinci.

Ce n’est pas parce que l’on sait gratter une guitare que l’on sera le nouveau Jimmy Hendrix.

L’outil ne fait pas le créateur.

Un bon graphiste apporte du sens dans sa création pour ne pas faire reposer ses créations sur ses goûts personnels ou ceux de ses clients.

Un bon graphiste résout des problèmes, il est un designer.

Il doit s’assurer que la création permet de véhiculer le bon message à la bonne personne.

En signalétique routière, il doit s’assurer que la personne est capable de se situer et de prendre une décision rapidement sans mettre les autres en danger.

En signalétique d’exposition, il doit veiller à faciliter la lecture du texte et la découverte des oeuvres pour les visiteurs. Crois-moi, faire lire le public dans une expo est un gros challenge !

En packaging on veut éviter qu’une personne achète un produit dont elle ne veut pas (sinon le client risque de râler et nuire à la société). Imagine que tu vendes de la viande à des végans parce que ton packaging était involontairement trompeur.

En édition, tu dois veiller à ce que la lecture soit fluide et naturelle pour que le lecteur profite de l’oeuvre sans percevoir ton travail.

En identité visuelle, tu veux t’assurer que ton client puisse refléter les bons enjeux à ses propres clients.

Comme je le fais, par exemple, avec des petits robots mignons pour motiver des humains curieux à éduquer des intelligences artificielles qui les aident au quotidien.

Mais, un bon graphiste est aussi un designer. Son rôle est de comprendre les problèmes de son client ou du projet pour les contourner et délivrer une solution.

Résumons la définition de graphiste

Un graphiste est donc un professionnel qui manie l’image, la sémantique (l’étude du sens), les codes universels, la culture générale pour résoudre des problèmes de communication, faire passer un message.

Les graphistes utilisent différents supports d’expression.

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Ah les livres de graphisme !

Quand je vivais à Paris, je passais ma vie dans la libraire de Beaubourg et je ne pouvais pas en sortir sans un nouveau livre dans mon sac à dos.

Je les aime tellement, que j’ai apporté pas loin de 80 bouquins dans mes valises au Québec ! J’ai mis à profit mes retours réguliers en France (et ma mère a aussi fait quelques trajets bien chargés ;).

Pourquoi devrais-tu t’intéresser au livre de design et de graphisme quand tu te lances dans ce métier ?

Si tu veux faire du motion design ou du web, est-ce que le papier c’est vraiment has been ?

C’est vrai, chaque nouvelle technologie chamboule les codes…

En 100 ans, le monde du graphisme a vécu des séismes à n’en plus finir. Et même en quelques décennies. Et quelque chose me dit que ce n’est pas fini !

Chaque discipline du graphisme à ses propres règles et enjeux…

Malgré toutes les avancées technologiques et ce qu’elles ont eu comme impact dans le domaine du graphisme, il y a des bases immuables.

Tu retrouveras des principes communs, des fils conducteurs valables d’une discipline à l’autre. De l’affiche au motion design, du logo au livre, de l’interface utilisateur à la signalétique.

Les maîtriser donne à tout graphiste en herbe ou directeur artistique chevronné l’assurance de produire des visuels qui fonctionnent.

Des visuels qui transmettent le message qu’il devrait porter.

Je t’ai sélectionné 6 livres que j’aime beaucoup et qui te donneront des bases solides en graphisme si tu débutes, ou, te qui te permettront de passer au niveau supérieur dans ta réflexion graphique.

1 – Les principes universels du design

Auteurs : Wililam Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler – Éditeur : Eyrolles

Ce livre est une pépite.

J’aurais aimé le lire beaucoup plus tôt !

Bien qu’il soit très rudimentaire en termes de mise en page et d’illustration ; son contenu est un puits de connaissances.

Les auteurs sont partis d’un principe que j’affectionne tout particulièrement : arrêtons de penser en silos fermés.

Au tout départ, les designers étaient formés dans de nombreux domaines en passant par la science et l’Art.

Mais le monde est devenu de plus en plus complexe et on a demandé aux designers de toujours plus se spécialiser.

Malheureusement, cette approche ne permet plus de créer des ponts pour résoudre des problèmes que les autres disciplines savent gérer. On s’enferme dans nos bulles de spécialistes.

Ici, les auteurs te montrent tout le potentiel de mêler nos connaissances et savoirs.

À travers la psychologie, des tests scientifiques, des études comportementales, des réactions physiologiques, tu découvriras comment un choix en design peut tout changer.

Même si je connaissais beaucoup de nombreux principes après mon master et 10 ans de pratiques, j’ai eu de nombreux moments HAHA !

Je te livrerais sur ce blog quelques-uns de ces principes fondamentaux.

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2 – L’étonnant pouvoir des couleurs

Auteur : Jean-Gabriel Causse – Editeur : du Palio

Ce petit livre qui se lit très facilement et t’éveillera sur les théories de la couleur appliquée au quotidien.

Tu découvriras comment une peinture rose d’une cellule peut influencer le comportement des prisonniers, comment un fond d’écran coloré peut te permettre de rester concentré ou au contraire devenir plus créatif.

Tu comprendras pourquoi, en tant que designer graphique, un choix de couleur sur un projet n’a rien d’anodin, mais surtout se doit de ne pas être un goût personnel.

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3 – Comprendre la typographie

Auteur : Ellen Lupton – Éditeur : Pyramid

L’art de manier la lettre te permettra de donner un ton à tes créations. Le caractère typographique permet de donner du sens et une interprétation aux mots.

Le livre est décomposé en 3 phases : la lettre, le texte et la grille.

Tu découvriras la classification des caractères pour t’aider à choisir la typographie qui convient à ton projet d’identité visuelle, de livre, d’affiche ou encore de web.

Ensuite, Ellen Lupton te fait découvrir l’art d’agencer un texte. Tes choix auront un impact sur la lecture de ton texte. Tu découvriras les principes essentiels de la hiérarchie d’information.

Enfin, tu pourras expérimenter la mise en page de ton texte grâce aux grilles. Elles peuvent sembler contraignantes, pourtant elles peuvent être source de créativité.

La grille est l’alter ego des fondations d’un bâtiment.

Elle permet de faire tenir ton texte, ton message, de conduire le regard et d’assurer la cohérence de tes éléments.

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4 – Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale

Auteurs : Collectif Imprimerie Nationale – Éditeur : Massin

Tout graphiste qui se respecte doit avoir ce petit livre dans sa bibliothèque.

Il reprend toutes les règles typographiques françaises.

Ce petit guide te permettra de t’assurer que toutes tes compositions soient réalisées dans les règles de l’art.

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5 – Mise en page (s), etc. Fondamentaux, éléments de base, principes de grille, supports, études de cas

Auteurs : Damien Gautier, Claire Gauthier – Éditeur : Pyramid

Pour aller encore plus loin que le livre d’ Ellen Lupton, tu peux te plonger dans ce livre qui t’apprendra toutes les clés de la mise en page.

En partant des fondamentaux et en allant jusqu’à la présentation d’étude de cas, tu découvriras comment jouer avec la grille et la surpasser.

C’est un livre dense, plein d’exemples concrets qui te servira de guide et d’inspiration.

Tu y trouveras aussi un glossaire détaillé pour connaître les termes du métier.

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6 – Anthologie du graphisme

Auteur : Bryony Gomez-Palacio & Armin Vit – Éditeur : Pyramid

Ce livre se présente comme le guide de référence des pratiques et de l’histoire du graphisme.

Ça tombe bien, car pour devenir un designer graphique averti, il te sera utile de découvrir l’histoire de l’image et de la communication visuelle.

En connaissant l’histoire, tu seras en mesure de mieux gérer les codes, les références et l’imaginaire collectif.

Ce livre regroupe les grands classiques du design à connaître en plus de te résumer les grands principes du design graphique. Tu connaîtras les références en termes de typographie, de créateurs, d’organisations.

Ce livre se parcourt et se consulte comme une ressource à avoir sous la main au moment de développer tes concepts.

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7 – Icons of graphic design

Auteurs : Steven Heller, Mirko Ilic – Éditeur : Thames & Hudson

Ce livre est un de mes indispensables. J’adore le consulter.

Chaque double page te présente une oeuvre graphique sur la gauche, qui a marqué son époque.

Tu y trouveras par exemple la pochette de disque de Bob Dylan réalisé par Milton Glazer ou encore le plan du métro de New York créé par Massimo Vingelli.

Sur la page de droite, les auteurs te présentent des oeuvres qui utilisent les mêmes codes, les mêmes principes à une époque antérieure et postérieure.

Dans ce livre, tu découvriras la plupart des grands classiques du design.

Tu pourras t’appuyer sur ces influences pour faire grandir tes créations.

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