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Formation Design Graphique

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Clem & Mumu

À propos Clem & Mumu

De Montréal à Paris, j'exerce (Clem) en tant que designer graphique et directrice artistique depuis 2008. Après avoir formé plus de 60 créateurs en entrepreneuriat - avec mon associée Mumu - nous accompagnons les créatifs à devenir des professionnels des métiers de l'image. Le tout en grignotant quelques plaquettes de chocolat et en convertissant un bus jaune en studio de création.

Quels outils, logiciels et applications pour créer un logo ?

Clem & Mumu · novembre 18, 2022 · Laisser un commentaire

Tu débutes peut-être en graphisme ou tu lances ta marque. Alors, tu cherches quels outils, logiciels ou applications sont nécessaires à la réalisation d’un logo ou d’une identité visuelle.

Ou peut-être que tu cherches des alternatives à tes outils existants, comme Illustrator.

Si tu es dans cette situation, bonne nouvelle !

Je t’ai préparé une liste d’outils gratuits et payants pour trouver l’idée de ton logo, puis le dessiner et enfin le produire sur un support numérique.

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ressources et outils

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Étape 1 : les outils de brainstorming pour trouver des idées pour son logo

Tout part d’une idée et d’un concept, avant de te lancer dans la réalisation précise de ton logo, il faut passer sur la table à dessin !

Ton carnet pour aller à l’essentiel

Un carnet pour brainstormer et noter ses idées quand on est graphiste

Le premier outil est sans doute ton carnet préféré avec un stylo. Jette tes idées, des formes et des mots qui sont reliés au projet. Cela te permet de te détacher de l’écran et de laisser aller ton imagination sans avoir de contraintes numériques.

Et… Les meilleures idées viennent souvent dans des endroits où l’on ne s’y attend pas.

À moins d’avoir toujours ton iPad avec toi, un carnet et un crayon s’embarquent à peu près partout.

Il existe aussi des carnets imperméables pour prendre des notes sous sous la douche !

Mindenode pour brainstormer grâce à une mind map gratuite (carte heuristique)

Mind map pour organiser ses idées
Exemple de mind map qu’il est possible de réaliser avec Mindnode

Pour trouver le concept de ton logo, rien de tel que de travailler par association d’idées. Cela te permet de ne pas faire un logo premier degré et donc déjà-vu.

J’adore réfléchir sous forme de mind maps que je réalise à la main, mais aussi sur des outils informatiques qui proposent de visualiser à l’infini nos idées, contrairement au papier qui a ses limites.

Pinterest pour faire de la recherche d’inspirations

Pinterest, un formidable outil d'inspiration qui permet aussi de trouver des clients

Pinterest est un moteur de recherche visuel, c’est idéal pour trouver des inspirations pour tes futures créations. Tu peux te créer des tableaux par projet ou par thématique. Tu peux ainsi garder tes images d’inspiration préférées pour de prochains projets.

Attention, tu peux vite y passer des heuuures !

En passant, tu peux aussi trouver des clients grâce à Pinterest 🤪 On t’explique tout ici

Behance pour découvrir d’autres projets

Behance, un outil d'Adobe qui te permet de trouver de l'inspiration, créer des moodboard et générer un site web portfolio.

Behance est le réseau social d’Adobe. Cette plateforme te permet de présenter tes projets et de découvrir ceux des autres. Tu as un outil de moodboard directement intégré pour organiser tes inspirations par projet. Tu peux aussi échanger avec les autres créateurs.

Le plus chouette avec Behance, c’est que tu peux générer un site web portfolio depuis tes projets grâce à Adobe Portfolio.

Milanote pour créer ton moodboard

Milanote un outil pour créer des moodboards au rendu professionnel

Un outil parfait pour assembler toutes tes idées et ensuite les partager avec tes clients, avec un résultat pro. Tu peux y ajouter des images, du texte, des liens, des photos prises depuis ton téléphone, uploader des images.

Tu peux ajouter sur Milanote des notes “à la main” sur ta planche tendance et collaborer en équipe dessus.

Étape 2 : Les outils pour esquisser ses idées

Procreate sur iPad

Procreate, l'outil de référence pour dessiner sur Ipad et créer un logo.

Rien que pour cette app, un iPad vaut le coup ! Pendant des années, j’ai cherché à reproduire l’effet du dessin à la main sur tout un tas d’app… Et j’ai enfin trouvé avec Procreate.

Les brushs, la fluidité, les effets, les masques… Tout est très bien pensé. L’interface est intuitive : tu n’as plus qu’à te concentrer sur tes idées et les esquisses de tes idées !

Procreate coûte une dizaine de dollars… Aussi cher qu’un carnet finalement, sauf que tu peux en avoir à l’infini (ou presque)

Procreate a aussi une grande communauté qui propose des brushs à ajouter (gratuites ou payantes).

Adobe Fresco

Adobe Fresco, un outil de sketching disponible avec la suite Adobe, une alternative à Procreate

Cette app est une alternative à Procreate proposé par Adobe, l’éditeur d’Illustrator et Photoshop.

L’avantage est que tu peux travailler en mode pixel ou vecteur dans une seule et même application. On aime !

Un bon vieux stylo et carnet

Le carnet : un outil simple mais efficace pour créer un logo

Rien de tel que de revenir au papier pour sortir des idées à la volée. Si tu aimes le contact du papier et que tu n’es pas encore prêt à passer au numérique pour le dessin, pas besoin de te forcer.

Tu pourras scanner ton esquisse ou la prendre en photo pour ensuite reproduire ton idée de logo sur ordinateur ou iPad.

Étape 3 : Quels logiciels et applications pour créer le fichier de ton logo ?

Pourquoi ne pas utiliser Canva ou Photoshop pour créer un logo ?

Même si Canva est devenu une plateforme très prisée de personnes qui ne sont pas graphistes pour créer un logo, je ne te recommande pas cette option.

Tout comme Photoshop, ce n’est pas recommandé (sauf très rares exceptions) pour la conception d’un logo.

Ces deux applications ne sont pas conçues pour créer des illustrations vectorielles (c’est à dire aggrandissables à l’infini sans perte de qualité).

Si ton image est pixelisée, comme une photo, quand tu auras besoin de l’utiliser pour une enseigne, une affiche ou tout autre grand format, ton logo sera de mauvaise qualité, voire inutilisable.

Adobe Illustrator : la référence du dessin vectoriel pour créer ton logo

Adobe Illustrator, la référence du dessin vectoriel pour créer son logo

Tous les meilleurs outils pour dessiner ton logo en vectoriel

Adobe Illustrator existe depuis 1988. Ce logiciel est devenu ultra-puissant au fil des années, avec des options de création de fichiers vectoriels très poussées. Cela veut dire que tu peux créer le logo que tu as en tête de plus en plus facilement.

Par exemple : dernièrement, Adobe a intégré une option Entrelacements d’objets.

Ou encore l’outil Concepteur de formes, qui te permet d’ajouter, combiner des formes plus intuitivement qu’avec la palette Pathfinder.

Tu peux vectoriser une illustration pixelisée et l’ajuster selon tes besoins

La puissance des dynamic links pour une synchronisation multi-applications

Adobe a créé des logiciels qui communiquent entre eux très facilement grâce à la technologie dynamic links.

Par exemple : tu crées un logo sur Illustrator pour un bar.

Puis, tu l’insères dans un menu sur Illustrator ou encore dans une vidéo en motion design sur After Effects.

Après discussion avec ton client, vous décidez d’ajuster la couleur du logo.

Tu ajustes ton logo et le sauvegardes dans Illustrator.

Ensuite, au lieu de devoir faire le changement partout à la main, il sera remplacé automatiquement dans tous tes documents où tu l’avais lié : ton menu, ton animation, etc.

Magique !

Ça te fait gagner un temps fou en production.

L’intégration Adobe Fonts te permet d’accéder à des milliers de typographies dans Illustrator, sans frais supplémentaires.

Adobe Fonts te permet d'accéder à des milliers de typographies

La typographie (aussi connue sous le nom de font ou police) joue un rôle essentiel dans la création d’un logo. Elle donne le ton de ta marque.

Adobe s’est associé à plusieurs grandes fonderies pour te permettre d’avoir accès à une librairie de grande qualité, tout en te permettant d’avoir une licence d’utilisation pour chacune d’elle (c’est une économie massive).

Dessine ton logo n’importe où grâce à Illustrator pour iPad

Plus besoin d’être derrière un ordi au bureau pour créer ton logo. Tu peux l’imaginer depuis ton iPad sur une plage en Thaïlande ou encore dans le métro. Un créatif est toujours plus inspiré quand il est en mouvement !

Je t’en parle dans cette vidéo qui te montre comment transformer ton iPad en tablette graphique.

D’ailleurs, si tu souhaites te lancer en freelance et travailler de n’importe où dans le monde, tu peux rejoindre notre communauté privée par email pour recevoir plein de conseils, des accès privilégiés à nos formations gratuites et payantes. En bonus, on t’envoie un guide, lu par plus de 5000 créateurs. Il est gratuit, et te donne toutes les clés pour booster ton activité et éviter les grands pièges de l’entrepreneuriat.

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Les alternatives à Adobe Illustrator

Personnellement, je travaille uniquement sur Adobe Creative Cloud, car l’abonnement me permet d’accéder à TOUTES les applications mobiles et desktop d’Adobe, en plus de tous les services complémentaires.

Mais tu n’es peut-être pas prêt à t’engager avec un abonnement Adobe Illustrator, mais tu as envie d’essayer d’explorer l’illustration vectorielle. Alors voici quelques autres alternatives à essayer.

Alors, voyons quelques applications ou logiciels alternatifs à Illustrator :

1 — Affinity Designer, sans abonnement et puissant

Affinity Designer, la meilleure alternative à Adobe Illustrator pour le dessin vectoriel

Affinity est le concurrent d’Adobe et propose des logiciels sans abonnement.

Il coûte moins de 100 €, avec une licence perpétuelle ! Autrement dit, c’est donné !

La bonne nouvelle, c’est que tu peux exporter tes fichiers en vectoriel pour les envoyer sur Illustrator. Tu peux donc collaborer avec des personnes travaillant sur Adobe (il y aura peut-être plus de friction, vu que maintenant tu peux travailler en équipe sur les documents Adobe).

Affinity Designer propose beaucoup d’options de qualité pour créer tes prochaines illustrations vectorielles et tous les essentiels pour dessiner un logo professionnel.

Une option intéressante est que tu peux passer du mode pixelisé ou vectoriel en un clic. Cela peut-être pratique pour voir le rendu de tes créations une fois imprimées.

Tu peux l’utiliser sur Mac, Windows et iPad.

2 — Vectornator, l’alternative gratuite et intuitive

Vectornator, une alternative gratuite à Adobe Illustrator dans l'environnement Apple

Cette application te permet de dessiner ton logo au format vectoriel sans dépenser un centime ! Yeah !

Elle est intuitive à prendre en main et te permet d’accéder à tous les outils nécessaires à la création de logos, de lettering, d’illustrations vectorielles. Tu peux également éditer des PDF directement dans l’application.

Illustration vectorielle avec Vectornator

Par contre, il ne fonctionne que sur les produits Apple : MacOS, iOS et iPad. Il supporte la puce M1.

3 — Inskape l’alternative open source à Illustrator

Inkscape, l'alternative open source à Adobe Illustrator

Si tu préfères les logiciels Open Source et gratuits, alors Inkscape est pour toi ! Il est un peu moins intuitif et plus aride que les deux alternatives précédentes, mais il se défend bien.

Tu ne perds rien à l’essayer puisqu’il ne te coûtera rien.

Cependant, tu risques d’y trouver moins d’options avancées ou intelligentes. Mais avec un peu de pratique et de patience, tu peux tout créer 🙂

Inkscape a aussi l’avantage d’être utilisable sur Linux, Windows et Mac. Par contre, il ne fonctionne pas sur iPad, il te faudra donc une tablette graphique si tu as envie de travailler au stylet.

Pour aller plus loin

Pour avoir plus d’astuces graphiques, d’outils et découvrir nos prochaines formations, rejoins notre communauté privée par email. On t’enverra également une liste des outils utilisés par les designers graphiques pros.

👉 Partage ton expérience en commentaire, quel outil préfères-tu et pourquoi ?

Comment retrouver une typographie ou une police d’écriture ?

Clem & Mumu · novembre 14, 2021 · Laisser un commentaire

Ton souffle s’arrête. Tu viens de trouver LA typo qu’il te faut pour ton projet sur une vitrine, ou encore dans un livre ? Sauf que là tu n’as aucun moyen de bidouiller le code pour trouver le nom de la typo. (Si tu ne sais pas retrouver la police d’un site, pas de soucis, je te montre une astuce à la fin de l’article 😉 ).

Argh ! Elle était parfaite !

Il y a 10 ans, c’était presque mission impossible de retrouver une typo si ce n’était pas un classique.

Rerouver le nom d'une typographie d'après une image

Mais aujourd’hui, tu as de plus en plus d’outils que te permettent de trouver le nom de l’élue (ou au pire de t’en rapprocher).

Voyons les différents moyens à ta disposition pour retrouver une typographie, que tu peux aussi définir sous le nom de police d’écriture ou font.

1 – Retrouver le nom d’une police d’après une image

1.1 – Le classique Whatthefont par Myfont pour retrouver une font

https://www.myfonts.com/WhatTheFont/

Myfont a développé cet outil pour aider les designers graphiques à retrouver les polices de caractères dont ils ignorent le nom. L’application s’appuie sur l’intelligence artificielle (le deep learning) et une bibliothèque de plus de 133 000 polices de caractères.

Tu peux utiliser l’application depuis ton navigateur sur ton ordinateur ou alors installer l’application sur ton téléphone et faire un safari typo dans ta ville !

1.2 – Adobe Capture pour trouver la typo depuis ton téléphone

Installe l’app sur ton téléphone, prend la photo du texte dont tu veux retrouver la typo. Grâce à l’intelligence artificielle Sensei d’Adobe, l’application te proposera une sélection de typographie.

La bonne ou celle qui se rapproche le plus de l’originale.

Et si tu es un abonné Creative Cloud, tu pourras peut-être l’utiliser immédiatement grâce à Adobe Font qui fait partie de ton abonnement. Ce qui veut dire que tu n’as pas besoin d’acheter la licence typographique. Ce n’est pas garanti, mais ça peut être une bonne surprise.

Depuis la sortie de Creative Cloud 2022, Capture est intégré directement dans les logiciels de la suite. Ce qui te fait gagner encore plus de temps.

1.3 – le FontMatcherator de Fontspring

https://www.fontspring.com/matcherator

Ce logiciel utilisé par Fontsquirrel permet de lire des typographies avec des subtilités intéressantes. Il reconnaît les caractères, dont les caractères Opentype ou les glyphes. En d’autres termes, il reconnaît les caractères non usuels d’une police. Ce qui peut te permettre de trouver le nom de ta typo même avec des caractères spéciaux. Alléluia !

2- Trouver une typographie grâce à un questionnaire de déduction

Cette méthode te demande de bien connaître les bases de la typographie et de la construction des caractères pour discerner les différences.

C’est un peu une méthode à l’ancienne, avant la détection par l’image et l’intelligence artificielle. Mais elle a le mérite de te faire travailler tes bases pour bien analyser la typo en question, ou alors de trouver une typo qui correspond parfaitement à tes besoins (sans avoir une image de référence).

2.1 – Identifont, identifier une typographie comme une énigme

http://www.identifont.com/

Identifont te pose des questions pour déterminer la classification de ta typographie et procède par élimination pour trouver la police qui se rapproche le plus de ta recherche.

C’est un outil qui date, mais il t’aidera peut-être à déterminer tes choix d’après des classiques.

Note : Le site est en anglais.

2.2 – Bowfinprintworks

http://bowfinprintworks.com/

Ce site est rudimentaire, mais fonctionne avec le principe d’un questionnaire entier visible dès le départ. Par contre, il est en anglais.

3 – Retrouver le nom d’une font utilisée sur un site web

Grâce à ton navigateur, tu peux retrouver le nom d’une typographie utilisée par un site web. Cela demande soit de décoder le site, et de faire quelques clics (mais promis, rien de bien compliqué) soit de télécharger un plugin sur ton navigateur.

Personnellement, je n’aime pas surcharger mon navigateur de plugins, donc j’utilise la méthode standard, qui est très efficace et ne te demande que quelques clics.

Utilise, l’outil développeur de ton navigateur pour révéler le nom d’une police de caractère de n’importe quel site ou presque.

Option 1 : L’extension FontsNinja

Grâce à l’extension FontsNinja installée sur Chrome, tu peux découvrir au survol quelle est la typo utilisée, sa taille et sa mise en forme.

C’est une solution facile à installer et à activer dès que tu en as besoin !

Tu peux également sauvegarder tes typographies favorites dans l’application

Option 2 : lire le code source d’une page

Étape 1 : trouver l’outil de développeur de ton navigateur qui t’affichera le code du site.

Dans Google Chrome : Afficher ⇒ outils pour développeur ⇒ outil de développement.

Étape 2 : Clique sur l’icone de la flèche de sélection

Étape 3 : survoler l’élément pour voir le nom de la typographie à coté de « Font ».

Tu sais maintenant retrouver le nom d’une typographie grâce à 3 techniques 🙂

Si tu as d’autres questions sur la typographie, laisse-nous un commentaire ci-dessous. On lit tout !

Pour aller plus loin

Découvre la liste de sites pour trouver des typographie de qualité dans notre liste de ressources des graphistes pro.

Comment trouver le nom d'une typo ou d'une police d'écriture ?

Tu viens de trouver LA typo qu'il te faut pour ton projet sur une vitrine, ou encore dans un livre ? 

Sauf que là tu n'as aucun moyen de bidouiller le code pour trouver le nom de la typo.

(Si tu ne sais pas retrouver la police d'un site, pas de soucis, je te montre une astuce à la fin de l'article ;) )

Il y a 10 ans, c'était presque mission impossible de retrouver une typo si ce n'était pas un classique.

#typo #font #police #graphisme #formationdesigngraphique

Tu viens de trouver LA typo qu'il te faut pour ton projet sur une vitrine, ou encore dans un livre ? 

Mais comment retrouver le nom de cette police qui est parfaite pour ton projet ?

Dans cette article, je te montre les différentes méthodes qui existent pour retrouver une typographie sur n'importe quel support.

#typo #font #police #graphisme #formationdesigngraphique

Un graphiste c’est quoi ?

Clem & Mumu · juillet 28, 2021 · Laisser un commentaire

Un graphiste, c’est quoi ?

Quand tu dis à quelqu’un que tu es graphiste et qu’il n’est pas du milieu, la première chose qu’il te répond c’est :

Hum… Tu fais des pubs et des logos, c’est ça ?…

Alors oui ! Et non !

Si on regarde la définition du Larousse, ils nous proposent :

Professionnel(le) des arts et industries graphiques ; dessinateur.« 

Et le Petit Robert dit :

Spécialiste en techniques et arts graphiques (dessin, illustration, typographie…). »

Bref, on retient deux choses :

1 – C’est un professionnel, donc c’est un métier…

Donc un graphiste devrait être payé pour son travail.

Je le précise, car :

  • Certains clients s’imaginent qu’il ne faut pas payer quelqu’un parce qu’il fait son métier par passion.
  • Des créateurs culpabilisent de faire payer leur client pour une mission qu’ils aiment.

Puisqu’il s’agit d’une profession, cela signifie aussi que le graphiste doit développer des compétences pour bien exécuter ses missions.

Être graphiste cela s’apprend.

Ce n’est pas parce que l’on fait des gâteaux de temps à autre que l’on est pâtissier.

2 – Un spécialiste de la communication visuelle.

Les deux définitions du Larousse et du Petit Robert sont légèrement réductrices. On associe le graphiste à un dessinateur dans un cas ou à un technicien dans l’autre.

En réalité, devenir graphiste au XXIe siècle c’est bien plus que ça.

C’est un créateur qui maîtrise les outils visuels, les codes, la symbolique, les supports pour faire passer un message.

Un graphiste à un objectif de communication, mais plutôt que d’utiliser le son, il emploie la typographie, les couleurs, l’illustration, les formes, les compositions, le rythme visuel…

Et ce qui est encore plus merveilleux dans ce métier, c’est qu’être graphiste s’applique à une multitude de domaines et d’applications.

Deux graphistes peuvent avoir la même formation, le même titre sur leur carte de visite, mais avoir des journées et des missions totalement différentes.

4 – Liste de différents types de métiers exercés par des graphistes :

les différents métiers du graphisme
© Clem & Mumu
  • Graphiste en signalétique et design d’espace : informer, signaler, guider et s’intégrer au lieu sont les clés de ce métier.
  • Graphiste d’information (spécialiste en data vizualisation) : Donner vie à des données et aider le public à interpréter des informations abstraites.
  • Designer génératif : Combiner le visuel et le code pour créer de nouvelles images à partir de données.
  • Motion designer : il met le graphisme en mouvement, à travers des capsules vidéos animées, des publicités, des génériques animés.
  • Typographe : c’est un créateur de typographie. C’est une niche du domaine graphique. Son rôle est de créer des caractères (plus communément appelées font ou polices).
  • Spécialiste en identité visuelle : Concevoir le logo, l’univers graphique d’une marque ou d’un organisme.
  • Illustrateur : Même si l’illustration est indépendante du design graphique, c’est un domaine qui est lié, et souvent les graphistes mêlent ces deux métiers. L’illustrateur traduit en image un concept ou un message.
  • Affichiste : Un graphiste spécialisé dans la création d’affiches.
  • Graphiste d’édition / maquettiste : Il sera en charge de la création graphique d’un livre, de sa maquette, du choix du papier, de sa couverture…
  • UX/UI designer : L’UX designer est responsable de l’expérience de navigation d’un internaute sur un site / une application, pour faciliter sa compréhension, ou l’accompagner vers la réalisation d’une action. L’UI designer est celui qui crée l’interface graphique de cette expérience. Souvent, tu peux avoir les deux rôles. Il est d’ailleurs mieux que tu comprennes les enjeux des deux casquettes pour réaliser ton métier.
  • Spécialiste packaging : Il conçoit les emballages et l’affichage des produits, comme des yaourts, parfums ou encore des airpods. Ils mêlent un savoir-faire visuel, le choix des matériaux, les enjeux du volume, pliages, des coûts de production et de transports.
  • Graphiste publicitaire : Il conçoit des visuels publicitaires sur différents types de supports : imprimés, magazines, réseaux sociaux, TV, etc.
  • Directeur artistique : il dirige tous les aspects visuels d’un projet. On peut retrouver des directeurs artistique en graphisme, mode, projection, musique…
  • Directeur de création : Il maîtrise l’écriture du message et sa facture visuelle. C’est le chef d’orchestre d’un projet créatif.

Ce ne sont que quelques exemples de la multitude de métiers qui se cachent sous le terme graphiste.

Notre monde actuel repose sur l’image chaque jour un peu plus.

Les graphistes ont donc un bel avenir devant eux.

3 – Un graphiste est aussi un designer

Pour beaucoup, un graphiste est un technicien. Une personne dont les compétences sont essentiellement dans la maîtrise des logiciels.

Cependant, tout ne s’arrête pas au fait de savoir utiliser Photoshop ou Canva.

Ce n’est pas parce que l’on sait tenir un pinceau que l’on est Léonard de Vinci.

Ce n’est pas parce que l’on sait gratter une guitare que l’on sera le nouveau Jimmy Hendrix.

L’outil ne fait pas le créateur.

Un bon graphiste apporte du sens dans sa création pour ne pas faire reposer ses créations sur ses goûts personnels ou ceux de ses clients.

Un bon graphiste résout des problèmes, il est un designer.

Il doit s’assurer que la création permet de véhiculer le bon message à la bonne personne.

En signalétique routière, il doit s’assurer que la personne est capable de se situer et de prendre une décision rapidement sans mettre les autres en danger.

En signalétique d’exposition, il doit veiller à faciliter la lecture du texte et la découverte des oeuvres pour les visiteurs. Crois-moi, faire lire le public dans une expo est un gros challenge !

En packaging on veut éviter qu’une personne achète un produit dont elle ne veut pas (sinon le client risque de râler et nuire à la société). Imagine que tu vendes de la viande à des végans parce que ton packaging était involontairement trompeur.

En édition, tu dois veiller à ce que la lecture soit fluide et naturelle pour que le lecteur profite de l’oeuvre sans percevoir ton travail.

En identité visuelle, tu veux t’assurer que ton client puisse refléter les bons enjeux à ses propres clients.

Comme je le fais, par exemple, avec des petits robots mignons pour motiver des humains curieux à éduquer des intelligences artificielles qui les aident au quotidien.

Mais, un bon graphiste est aussi un designer. Son rôle est de comprendre les problèmes de son client ou du projet pour les contourner et délivrer une solution.

Résumons la définition de graphiste

Un graphiste est donc un professionnel qui manie l’image, la sémantique (l’étude du sens), les codes universels, la culture générale pour résoudre des problèmes de communication, faire passer un message.

Les graphistes utilisent différents supports d’expression.

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Épingler sur Pinterest

On associe souvent le graphiste à un dessinateur dans un cas ou à un technicien dans l'autre.

En réalité, graphiste, c'est bien plus que ça. 

C'est un créateur qui  maîtrise les outils visuels, les codes, la symbolique, les supports pour faire passer un message.

Un graphiste à un objectif de communication, mais plutôt que d'utiliser le son, il emploie la typographie, les couleurs, l'illustration, les formes, les compositions, le rythme visuel...

Le métier de graphiste s'applique à une multitude de domaines et d'applications...

#graphiste #designgraphique  #graphisme #formationdesigngraphique #fdg #designergraphique
Quand tu dis à quelqu'un que tu es graphiste et qu'il n'est pas du milieu, la première chose qu'il te répond c'est :

Hum... Tu fais des pubs et des logos, c'est ça ?...

Alors oui ! Et non !

En réalité,  graphiste au 21è siècle c'est bien plus que ça.

C'est un créateur maîtrise les outils visuels, les codes, la symbolique, les supports</a> pour faire passer un message...

#graphiste #designgraphique  #graphisme #formationdesigngraphique #fdg #designergraphique

7 livres à lire pour les futurs graphistes

Clem & Mumu · juillet 28, 2021 · 1 commentaire

Ah les livres de graphisme !

Quand je vivais à Paris, je passais ma vie dans la libraire de Beaubourg et je ne pouvais pas en sortir sans un nouveau livre dans mon sac à dos.

Je les aime tellement, que j’ai apporté pas loin de 80 bouquins dans mes valises au Québec ! J’ai mis à profit mes retours réguliers en France (et ma mère a aussi fait quelques trajets bien chargés ;).

Pourquoi devrais-tu t’intéresser au livre de design et de graphisme quand tu te lances dans ce métier ?

Si tu veux faire du motion design ou du web, est-ce que le papier c’est vraiment has been ?

C’est vrai, chaque nouvelle technologie chamboule les codes…

En 100 ans, le monde du graphisme a vécu des séismes à n’en plus finir. Et même en quelques décennies. Et quelque chose me dit que ce n’est pas fini !

Chaque discipline du graphisme à ses propres règles et enjeux…

Malgré toutes les avancées technologiques et ce qu’elles ont eu comme impact dans le domaine du graphisme, il y a des bases immuables.

Tu retrouveras des principes communs, des fils conducteurs valables d’une discipline à l’autre. De l’affiche au motion design, du logo au livre, de l’interface utilisateur à la signalétique.

Les maîtriser donne à tout graphiste en herbe ou directeur artistique chevronné l’assurance de produire des visuels qui fonctionnent.

Des visuels qui transmettent le message qu’il devrait porter.

Je t’ai sélectionné 6 livres que j’aime beaucoup et qui te donneront des bases solides en graphisme si tu débutes, ou, te qui te permettront de passer au niveau supérieur dans ta réflexion graphique.

1 – Les principes universels du design

Livre de référence en graphisme : Les principes universels du design -  Auteurs : Holden, Jill Butler

Auteurs : Wililam Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler – Éditeur : Eyrolles

Ce livre est une pépite.

J’aurais aimé le lire beaucoup plus tôt !

Bien qu’il soit très rudimentaire en termes de mise en page et d’illustration ; son contenu est un puits de connaissances.

Les auteurs sont partis d’un principe que j’affectionne tout particulièrement : arrêtons de penser en silos fermés.

Au tout départ, les designers étaient formés dans de nombreux domaines en passant par la science et l’Art.

Mais le monde est devenu de plus en plus complexe et on a demandé aux designers de toujours plus se spécialiser.

Malheureusement, cette approche ne permet plus de créer des ponts pour résoudre des problèmes que les autres disciplines savent gérer. On s’enferme dans nos bulles de spécialistes.

Ici, les auteurs te montrent tout le potentiel de mêler nos connaissances et savoirs.

À travers la psychologie, des tests scientifiques, des études comportementales, des réactions physiologiques, tu découvriras comment un choix en design peut tout changer.

Même si je connaissais beaucoup de nombreux principes après mon master et 10 ans de pratiques, j’ai eu de nombreux moments HAHA !

Je te livrerais sur ce blog quelques-uns de ces principes fondamentaux.

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2 – L’étonnant pouvoir des couleurs

Livre de référence en graphisme : L'étonnant pouvoir des couleurs - Auteur : Jean-Gabriel Causse

Auteur : Jean-Gabriel Causse – Editeur : du Palio

Ce petit livre qui se lit très facilement et t’éveillera sur les théories de la couleur appliquée au quotidien.

Tu découvriras comment une peinture rose d’une cellule peut influencer le comportement des prisonniers, comment un fond d’écran coloré peut te permettre de rester concentré ou au contraire devenir plus créatif.

Tu comprendras pourquoi, en tant que designer graphique, un choix de couleur sur un projet n’a rien d’anodin, mais surtout se doit de ne pas être un goût personnel.

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3 – Comprendre la typographie

Livre de référence en graphisme : Comprendre la typographie - Auteur : Ellen Lupton

Auteur : Ellen Lupton – Éditeur : Pyramid

L’art de manier la lettre te permettra de donner un ton à tes créations. Le caractère typographique permet de donner du sens et une interprétation aux mots.

Le livre est décomposé en 3 phases : la lettre, le texte et la grille.

Tu découvriras la classification des caractères pour t’aider à choisir la typographie qui convient à ton projet d’identité visuelle, de livre, d’affiche ou encore de web.

Ensuite, Ellen Lupton te fait découvrir l’art d’agencer un texte. Tes choix auront un impact sur la lecture de ton texte. Tu découvriras les principes essentiels de la hiérarchie d’information.

Enfin, tu pourras expérimenter la mise en page de ton texte grâce aux grilles. Elles peuvent sembler contraignantes, pourtant elles peuvent être source de créativité.

La grille est l’alter ego des fondations d’un bâtiment.

Elle permet de faire tenir ton texte, ton message, de conduire le regard et d’assurer la cohérence de tes éléments.

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4 – Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale

Livre de référence en graphisme : Lexique des règles typographiques en usage à l'Imprimerie nationale - Auteurs : Collectif Imprimerie Nationale

Auteurs : Collectif Imprimerie Nationale – Éditeur : Massin

Tout graphiste qui se respecte doit avoir ce petit livre dans sa bibliothèque.

Il reprend toutes les règles typographiques françaises.

Ce petit guide te permettra de t’assurer que toutes tes compositions soient réalisées dans les règles de l’art.

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5 – Mise en page (s), etc. Fondamentaux, éléments de base, principes de grille, supports, études de cas

Livre de référence en graphisme : Mise en page (s), etc. Fondamentaux, éléments de base, principes de grille, supports, études de cas - Auteurs : Damien Gautier, Claire Gauthier

Auteurs : Damien Gautier, Claire Gauthier – Éditeur : Pyramid

Pour aller encore plus loin que le livre d’ Ellen Lupton, tu peux te plonger dans ce livre qui t’apprendra toutes les clés de la mise en page.

En partant des fondamentaux et en allant jusqu’à la présentation d’étude de cas, tu découvriras comment jouer avec la grille et la surpasser.

C’est un livre dense, plein d’exemples concrets qui te servira de guide et d’inspiration.

Tu y trouveras aussi un glossaire détaillé pour connaître les termes du métier.

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6 – Anthologie du graphisme

Livre de référence en graphisme : Anthologie du graphisme - Auteur : Bryony Gomez-Palacio & Armin Vit

Auteur : Bryony Gomez-Palacio & Armin Vit – Éditeur : Pyramid

Ce livre se présente comme le guide de référence des pratiques et de l’histoire du graphisme.

Ça tombe bien, car pour devenir un designer graphique averti, il te sera utile de découvrir l’histoire de l’image et de la communication visuelle.

En connaissant l’histoire, tu seras en mesure de mieux gérer les codes, les références et l’imaginaire collectif.

Ce livre regroupe les grands classiques du design à connaître en plus de te résumer les grands principes du design graphique. Tu connaîtras les références en termes de typographie, de créateurs, d’organisations.

Ce livre se parcourt et se consulte comme une ressource à avoir sous la main au moment de développer tes concepts.

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7 – Icons of graphic design

Livre de référence en graphisme : Icons of graphic design - Auteurs : Steven Heller, Mirko Ilic

Auteurs : Steven Heller, Mirko Ilic – Éditeur : Thames & Hudson

Ce livre est un de mes indispensables. J’adore le consulter.

Chaque double page te présente une oeuvre graphique sur la gauche, qui a marqué son époque.

Tu y trouveras par exemple la pochette de disque de Bob Dylan réalisé par Milton Glazer ou encore le plan du métro de New York créé par Massimo Vingelli.

Sur la page de droite, les auteurs te présentent des oeuvres qui utilisent les mêmes codes, les mêmes principes à une époque antérieure et postérieure.

Dans ce livre, tu découvriras la plupart des grands classiques du design.

Tu pourras t’appuyer sur ces influences pour faire grandir tes créations.

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Pourquoi s'intéresser aux livres de design et de graphisme quand on se lance dans ce métier ?

C'est vrai, chaque nouvelle technologie chamboule les codes...

Chaque discipline du graphisme à ses propres règles et enjeux...

Malgré toutes les avancées technologiques et ce qu'elles ont eu comme impact dans le domaine du graphisme, il y a des bases immuables.

Voici 7 livres de référence sur le graphisme à lire absolument.

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Quels sont les livres de référence pour un designer graphique ?

Tu retrouveras des principes communs, des fils conducteurs valables d'une discipline à l'autre. 

De l'affiche au motion design, du logo au livre, de l'interface utilisateur à la signalétique.

Les maîtriser donne à tout graphiste en herbe - ou directeur artistique chevronné - l'assurance de produire des visuels qui fonctionnent.

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