7 livres à lire pour les futurs graphistes

Ah les livres de graphisme !

Quand je vivais à Paris, je passais ma vie dans la libraire de Beaubourg et je ne pouvais pas en sortir sans un nouveau livre dans mon sac à dos.

Je les aime tellement, que j’ai apporté pas loin de 80 bouquins dans mes valises au Québec ! J’ai mis à profit mes retours réguliers en France (et ma mère a aussi fait quelques trajets bien chargés ;).

Pourquoi devrais-tu t’intéresser au livre de design et de graphisme quand tu te lances dans ce métier ?

Si tu veux faire du motion design ou du web, est-ce que le papier c’est vraiment has been ?

C’est vrai, chaque nouvelle technologie chamboule les codes…

En 100 ans, le monde du graphisme a vécu des séismes à n’en plus finir. Et même en quelques décennies. Et quelque chose me dit que ce n’est pas fini !

Chaque discipline du graphisme à ses propres règles et enjeux…

Malgré toutes les avancées technologiques et ce qu’elles ont eu comme impact dans le domaine du graphisme, il y a des bases immuables.

Tu retrouveras des principes communs, des fils conducteurs valables d’une discipline à l’autre. De l’affiche au motion design, du logo au livre, de l’interface utilisateur à la signalétique.

Les maîtriser donne à tout graphiste en herbe ou directeur artistique chevronné l’assurance de produire des visuels qui fonctionnent.

Des visuels qui transmettent le message qu’il devrait porter.

Je t’ai sélectionné 6 livres que j’aime beaucoup et qui te donneront des bases solides en graphisme si tu débutes, ou, te qui te permettront de passer au niveau supérieur dans ta réflexion graphique.

1 – Les principes universels du design

Auteurs : Wililam Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler – Éditeur : Eyrolles

Ce livre est une pépite.

J’aurais aimé le lire beaucoup plus tôt !

Bien qu’il soit très rudimentaire en termes de mise en page et d’illustration ; son contenu est un puits de connaissances.

Les auteurs sont partis d’un principe que j’affectionne tout particulièrement : arrêtons de penser en silos fermés.

Au tout départ, les designers étaient formés dans de nombreux domaines en passant par la science et l’Art.

Mais le monde est devenu de plus en plus complexe et on a demandé aux designers de toujours plus se spécialiser.

Malheureusement, cette approche ne permet plus de créer des ponts pour résoudre des problèmes que les autres disciplines savent gérer. On s’enferme dans nos bulles de spécialistes.

Ici, les auteurs te montrent tout le potentiel de mêler nos connaissances et savoirs.

À travers la psychologie, des tests scientifiques, des études comportementales, des réactions physiologiques, tu découvriras comment un choix en design peut tout changer.

Même si je connaissais beaucoup de nombreux principes après mon master et 10 ans de pratiques, j’ai eu de nombreux moments HAHA !

Je te livrerais sur ce blog quelques-uns de ces principes fondamentaux.

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2 – L’étonnant pouvoir des couleurs

Auteur : Jean-Gabriel Causse – Editeur : du Palio

Ce petit livre qui se lit très facilement et t’éveillera sur les théories de la couleur appliquée au quotidien.

Tu découvriras comment une peinture rose d’une cellule peut influencer le comportement des prisonniers, comment un fond d’écran coloré peut te permettre de rester concentré ou au contraire devenir plus créatif.

Tu comprendras pourquoi, en tant que designer graphique, un choix de couleur sur un projet n’a rien d’anodin, mais surtout se doit de ne pas être un goût personnel.

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3 – Comprendre la typographie

Auteur : Ellen Lupton – Éditeur : Pyramid

L’art de manier la lettre te permettra de donner un ton à tes créations. Le caractère typographique permet de donner du sens et une interprétation aux mots.

Le livre est décomposé en 3 phases : la lettre, le texte et la grille.

Tu découvriras la classification des caractères pour t’aider à choisir la typographie qui convient à ton projet d’identité visuelle, de livre, d’affiche ou encore de web.

Ensuite, Ellen Lupton te fait découvrir l’art d’agencer un texte. Tes choix auront un impact sur la lecture de ton texte. Tu découvriras les principes essentiels de la hiérarchie d’information.

Enfin, tu pourras expérimenter la mise en page de ton texte grâce aux grilles. Elles peuvent sembler contraignantes, pourtant elles peuvent être source de créativité.

La grille est l’alter ego des fondations d’un bâtiment.

Elle permet de faire tenir ton texte, ton message, de conduire le regard et d’assurer la cohérence de tes éléments.

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4 – Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale

Auteurs : Collectif Imprimerie Nationale – Éditeur : Massin

Tout graphiste qui se respecte doit avoir ce petit livre dans sa bibliothèque.

Il reprend toutes les règles typographiques françaises.

Ce petit guide te permettra de t’assurer que toutes tes compositions soient réalisées dans les règles de l’art.

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5 – Mise en page (s), etc. Fondamentaux, éléments de base, principes de grille, supports, études de cas

Auteurs : Damien Gautier, Claire Gauthier – Éditeur : Pyramid

Pour aller encore plus loin que le livre d’ Ellen Lupton, tu peux te plonger dans ce livre qui t’apprendra toutes les clés de la mise en page.

En partant des fondamentaux et en allant jusqu’à la présentation d’étude de cas, tu découvriras comment jouer avec la grille et la surpasser.

C’est un livre dense, plein d’exemples concrets qui te servira de guide et d’inspiration.

Tu y trouveras aussi un glossaire détaillé pour connaître les termes du métier.

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6 – Anthologie du graphisme

Auteur : Bryony Gomez-Palacio & Armin Vit – Éditeur : Pyramid

Ce livre se présente comme le guide de référence des pratiques et de l’histoire du graphisme.

Ça tombe bien, car pour devenir un designer graphique averti, il te sera utile de découvrir l’histoire de l’image et de la communication visuelle.

En connaissant l’histoire, tu seras en mesure de mieux gérer les codes, les références et l’imaginaire collectif.

Ce livre regroupe les grands classiques du design à connaître en plus de te résumer les grands principes du design graphique. Tu connaîtras les références en termes de typographie, de créateurs, d’organisations.

Ce livre se parcourt et se consulte comme une ressource à avoir sous la main au moment de développer tes concepts.

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7 – Icons of graphic design

Auteurs : Steven Heller, Mirko Ilic – Éditeur : Thames & Hudson

Ce livre est un de mes indispensables. J’adore le consulter.

Chaque double page te présente une oeuvre graphique sur la gauche, qui a marqué son époque.

Tu y trouveras par exemple la pochette de disque de Bob Dylan réalisé par Milton Glazer ou encore le plan du métro de New York créé par Massimo Vingelli.

Sur la page de droite, les auteurs te présentent des oeuvres qui utilisent les mêmes codes, les mêmes principes à une époque antérieure et postérieure.

Dans ce livre, tu découvriras la plupart des grands classiques du design.

Tu pourras t’appuyer sur ces influences pour faire grandir tes créations.

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